教学中应该培养哪些能力？1.音乐素养是培养钢琴即兴伴奏能力的基础。在很多学生中，经常听到一些老师说学生的演奏没有乐感。关键在于学生没有把握住作者作文的风格和背景。在培养钢琴即兴创作能力的过程中，需要通过了解钢琴演奏的基本问题和对音乐的分析，如音乐与技巧、内容与形式，来培养学生对情感的把握和对音乐的理解。莫扎特的音乐特点是节奏准确、细腻、明快；
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文章目录：钢琴老师的职责有哪些？教学中应该培养学生哪些能力？有哪些著名的钢琴家？关于琴行钢琴老师个人简介，请跪下求帮助！钢琴老师的要求是什么？哪里可以找到钢琴老师？00-1010 1.音乐素养是培养钢琴即兴伴奏能力的基础。
在众多的学生中，不乏有才华的。但是在钢琴教学的过程中，我经常听到一些老师说学生的演奏没有乐感。为什么有些天赋异禀的学生弹不出「乐感」？关键在于学生没有把握住作者作文的风格和背景。因为我们不能“先技能再艺术，而是艺术带动技能，用技能表现艺术”。因此，在培养钢琴即兴伴奏能力的过程中，乐理教育是非常重要的。学生的乐理教育主要包括音乐与技巧、内容与形式等。他们对钢琴演奏基本问题的理解和对音乐的分析能力。在教学中，教师要让学生树立正确的艺术观和科学的分析方法。主要有以下建议。
一；应该训练学生掌握音乐的情感和理解力。钢琴作品的作者一般分为巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、印象主义时期和现代时期，每个时期的作品既体现了其时代特征又蕴含了作曲家的思想。比如巴赫作品的风格。因为巴赫一生并不追求功名，他的作品意在抒发真情实感。所以他的大部分作品不是写给广大观众看的，而是写给自己、家人、学生看的。因此，他的作品风格具有沉思、哲理、情感闪烁、理性思考的特点。演奏他的作品时，力度要控制，不能放纵，要小心调整。不能有太强或太弱的对比，也不能极强极弱，强弱的变化是有限的。而贝多芬的奏鸣曲，强度大，变化大，经常使用强音。莫扎特音乐的特点是节奏准确、细腻、明快。因此，只有了解古典主义的作用以及和声与现代主义色彩和声的区别，才能描述和把握不同时代、流派、流派的音乐作品在意境、意境、风格等方面的差异。因此，在教学过程中，教师要引导学生准确分析和把握歌曲或音乐的音色、主题风格和内容情感。尽可能理解和接近作曲家的本意和整体构思，使其演奏接近或基本符合作曲家的本意。有能力有时间的应该看一些音乐史、音乐家传记之类的书来帮助理解。
第二；注重学生的想象力。在对学生进行理论教育的基础上，有目的、有意识地进行理论分析和研究，培养学生的音乐理解能力。有了丰富的情感体验，才能激发音乐创造力和音乐表现力。从而不断拓展想象力和思维能力。这样才能打破纯“理论”和“技巧”的限制和束缚，充分发挥钢琴伴奏的作用。在布缪勒的100号和《钢琴进阶二十五曲》号作品中有很多有趣的例子。比如第九首《行猎》，是一个乡村庄园的狩猎图。左手和弦的实现就像几个号角同时吹响，宣告狩猎开始。右手跃入重复音，使人听起来像马蹄声，表现猎人互相追赶的情景。暂停
A小调中有一些优美的旋律，描绘了森林和田野的自然风光。在这首曲子中，右手的跳跃与重复，左手的和弦与双音都是技术性很强的，但都与音乐内容有机融合。音乐作品中有很多这样的东西，老师要注意培养学生的想象力。
第二，即兴伴奏基本功的训练是关键。
在高师钢琴教师的教学中，学生要知道，无论钢琴即兴伴奏多么复杂多变，都离不开最基本的要素，即1。基本音类素材：单音、双音、和弦、八度；2.基本声音类型：装饰音、颤音、琶音、音阶(包括半音阶)；3.基本节奏类型：三连音、四连音、前八后十六音、前十六后八音、切分音、点线音、休止符；4.音型趋势：上、下、弯、直；5.变化的方式：速度、节奏、范围、持续时间。学生知道这些基本的演奏元素后，接下来就是如何将这些基本元素与身体的各个部位(如手掌、手腕、手臂等)结合起来。)并将其运用到不同风格的音乐作品中进行即兴伴奏。
作为掌力的支撑点，是保证音质的关键部位。在教学和训练中，常见一些学生手掌塌陷，是因为手掌发软，无法支撑，手掌无法充当力量的支点，导致腕弓而不是力量的支点。这导致肩膀和手臂紧张。所以学生玩的时候，老师一定要强调掌框一定要牢固，不管是玩强还是玩弱。
手腕是连接手指和手臂的纽带。手腕的动作很多，有上、下、左、右，有些动作是手腕独立完成的，有些动作需要手臂配合。这个的关键是要特别注意你手指的四个或者五个手指。演奏时，要把双手调整到最佳位置，把力量送入键盘，使最高或最低的声音突出、流畅。
之所以要强调手掌、手腕、手臂等身体各个部位的训练，是为了训练身体的协调性。因为，在演奏中，从身体接触琴凳的部分到手指接触键盘的点都是有弹性的。
调节的整体。所以，在提高即兴伴奏能力必须注意身体部位与键盘的关系，美国《钢琴季刊》杂志在论述身体部位与键盘的关系时提出这样一种观点，即在一般音量时，人体可以坐正；声音越大，身体就需要越向前倾向键盘；而身体若有微微后倾，也只是在最轻音时。文章哈举例说，如果强奏时，人体后倾，显然不合理；反之，在弱奏时，人体如很大前倾，也是不正确的。
三、 实践活动是提高学生即兴伴奏能力的关键
由于高师音乐专业的学生毕业后大部分将从事中小学音乐教师工作，这样，教师的钢琴伴奏能力显得十分重要。因此，钢琴教师在教学过程中要特别注重这一教学此环节。主要从以下几个方面抓起。
其一；合理安排钢琴练习。在教学中教师要采取“精讲多练、以练为主”的原则，在教学安排上要有充足的钢琴练习时间。在练习中要重视学生对各种调性调式的音阶、琶音以及和弦的练习，这对学生进行简谱即兴伴奏和转调弹奏极为重要。音阶与琶音在现代钢琴的演奏中的地位非常的重要，有人做过统计，古典小小奏鸣曲中音阶的比例占到65%以上，几乎没有哪一首钢琴作品中不含有音阶、琶音这两种技巧。要弹好这两种技巧，最好每遍弹得持久一些，使手得到充分的连续活动。在钢琴技术训练中，持久练习很有好处，车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365阐明了这一点。他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到几十、二十几遍。他在作品365的序言里这样写到：“要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，经验有说服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种的要求，并且要好几年。”车尔尼的这番话似乎有点夸张，但其中也有道理。这个道理就是钢琴的弹奏能力需要时间的练习。因此，高师钢琴教学需要合理安排时间让学生得到充分的练习。
其二；注重实践。在业余时间学院老师、班级可以通过举办观摩、比赛、学习交流会等丰富多彩的实践活动，来提高学生的伴奏能力。上台演奏与平日的练习是不同的，因为上台表演时要直接面对听众。演奏者不仅要深刻理解音乐作品的思想内容，还要了解听众的心理，以具有说服力、感染力的艺术手段把听众带到音乐会中。同时，舞台环境、听众的反映以及突发状况都会对演奏者有着直接的影响。此外，上台表演与平时练习的不同还在于它的一次性。如果说，跳水比赛中，一个跳水运动员要在几秒钟内，把几个月甚至是几年的锻炼成果表现出来；同样，在音乐会上一个演奏者要在几分钟或几十分钟内，把自己苦练多时的成果演奏出来。在听众面前，不允许像平时练习那样，不满意可以重头再练一次，上台演奏必须一次就成功。每一个演奏者都期望自己能够在短短的时间内能和听众一起分享自己的动成果。这样的上台演奏机会从心理上是对学生的一种实践考验。所以，应多举办这样的实践活动，让学生在实践中得到历练。让向把学生的钢琴伴奏能力贯穿于钢琴教学的每一个环节，就不能脱离实际。
因此，高师钢琴教师在培养学生钢琴即兴伴奏能力是必须做到理论与实践的有机结合，把培养学生的钢琴即兴伴奏能力贯穿每一教学环节当中。
二、著名钢琴家有哪些？
【当代世界十大钢琴家】
1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）
阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。
鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。
2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）
弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。
霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）
斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。
里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。
4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）
阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。
5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）
弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。
6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）
马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。
她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。
7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）
俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。
8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）
意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。
9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）
奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。
10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）
意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折
【中国钢琴家】
孔祥东
当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。
郎朗
世界最年轻的钢琴大师。1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。
李云迪
2000年，18岁的李云迪将空缺了14年的肖邦国际钢琴比赛金奖纳入囊中，轰动乐坛。
刘诗昆
中国最著名钢琴家，办有刘诗昆钢琴中心，多次获得李斯特奖。
殷承宗
中国优秀的钢琴家，钢琴协奏曲《黄河》主要改编创作者、首演者，创作出钢琴伴唱《红灯记》而红遍全国。是在卡内基音乐厅演出场次最多的华人钢琴家。
周广仁
中央音乐学院教授、著名钢琴家，中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家，中央音乐学院终身教授，当今中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家，中国20世纪最杰出女性之一，被誉为
三、有关琴行的钢琴教师个人简介跪求大家帮忙!
我刚从星海音乐学院毕业钢琴系..我想去琴行教钢琴..但是个人简介不怎么知道写..请大家帮忙写一下..写的好追加100分!
四、钢琴教师要具备什么条件？
除了一台钢琴、相关的乐谱、合适的钢琴教师外，学习钢琴不再需要任何特别的条件。... 其实，想要学钢琴，不需要什么条件啊，只要你喜欢音乐，喜欢钢琴，是真正的喜欢哦，就可以不具备什么条件。不过，说真的话，要有感情，手指要长一...
五、到哪里找钢琴老师？
培训机构的钢琴老师可信吗？我参考过《学钢琴最怕走弯路》的视频资料，那里面的老师学费一般什么标准呢？
