礼服的作用(礼服的概念)

礼服的概念

创意礼服就是在传统礼服构成或设计上富于创造性的概念，就是设计师把自己的情绪感受，审美品味和创新思想，通过设计思维过程，借助于时装这个特殊的载体，使内在的思想意念构成具体可感的形式，使之外化，以求得观众在思想上，感情上的共鸣。

礼服的概念更多是指晚礼服形象管理

一、礼服

正式礼服：款式普通、开领、七袖的礼服为正式礼服。裙子的长度从膝盖到长裙不等。越长越正式，丝绸或丝绸质地的材料可加刺绣、蕾丝等，应避免面料过于光亮。最好是珍珠首饰。需要小巧精致的袋子。鞋和包不必太华丽。主要质地有缎子、天鹅绒和天鹅毛。等级服装款式是别致的衣服和夹克。这样的裙子可以和膝盖一样长。它可以应用于从丝绸织品到针织织品。颜色柔和者优先。正装风格介于正式下午礼服和正式晚礼服之间。二、晚礼服

晚礼服分为无袖或无领款式，不过分强调背部或肩部。根据袖长戴手套是非常正式的服装。高档正装，采用大开领、露肩、无袖的原则。裙子长度应落在地上，缎子、塔夫绸等有光泽的面料，配以金属首饰如钻石、有光泽的包包、手套以上的肘关节，如鞋子和连衣裙等质地相同，晚礼服正式感最高。

什么是礼服

祭服:祭祀时穿的特殊服装。

朝服:古代官员们上班时穿的衣服，文官的朝服绣禽类动物，武官的朝服绣猛兽。

礼服:参加宴会或者是出席重要场合穿的衣服。

公服:办公的时候穿的衣服。女性白衬衫配包臀裙，男性西装。

常服:日常穿的服装。

便服:也是日常穿的服装，但是穿便服的时候可以做家务打扫卫生之类的。

礼服的概念多指晚礼服

通俗易懂点就是礼服是出席活动或者晚会之类的可以穿，制服是上班穿的正式服装

礼服的概念更多是晚礼服

在庄重的场合或举行仪式时穿的服装，如晚礼服。

举行重要典礼时按规定所穿的衣服。

礼服是以裙装为基本款式特征，是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。

礼服有多种分类，西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服（晚餐礼服或便礼服）和大礼服（燕尾服）。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。1、鱼尾裙

这种礼服会比较考验新娘的身材，鱼尾裙都是修身款的，然后下摆就是鱼尾的形状，这类礼服通常都比较性感和优雅。

2、A字裙

这种礼服的话会适合大众身材一些， 很有包容性，属于上窄下款的类型，非常显身材，若是下半身比较胖或者是不完美的新娘可以选择这个类型的裙子。

3、拖尾裙

拖尾裙的拖尾长度有很多，一般氛围长、中、短三中类型，长拖尾适合非常隆重的婚礼现场，中拖尾适合排面一般的婚礼，短拖尾就显得比较随意了，另外身材娇小的新娘选择短拖尾会更合适一点。

礼服的概念更多指晚礼服

礼服的分类可以有以下几种方式：按照风格分有：中式礼服、西式礼服、中西合璧式礼服；按照礼服形式分有：正式礼服和半正式礼服；按照穿着方式分有：整件式即连衣式、二件套、三件套、多件组合式；按照用途分有：日礼服、晚礼服、婚礼服、舞会服、演出服、小礼服.

礼服的概念更多是指晚礼服对吗

礼服是以裙装为基本款式特征，在特定礼仪场合穿着的服装。礼服有晚礼服，小礼服和裙套装礼服。晚礼服：产生于西方社交活动中，在晚间正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。裙长长及脚背，面料追求飘逸、垂感好，颜色以黑色最为隆重。晚礼服风格各异，西式长礼服袒胸露背，呈现女性风韵。中式晚礼服高贵典雅，塑造特有的东方风韵，还有中西合璧的时尚新款。与晚礼服搭配的服饰适宜选择典雅华贵、夸张的造型，凸显女性特点。日间礼服 1、等级正礼装 　款式普通，开领，七分袖的连衣裙为正式服装。裙长从及膝至长裙不等。越长越为正式。 　丝绸或丝质感的料子可加刺绣、花边等，应避免过于发光的布料。珍珠饰品为佳，随手的小包要小而精致，鞋和包均可不必过于华丽，以缎料、平绒、丝绒等质地为主。 2、等级准礼服 　款式以款式别致的连身裙、外套两件套装为主，裙长至膝盖即可。从丝质感至编织类质地均可应用。颜色以轻柔色系为佳。 3、等级准礼服 款式为正下午装和正晚装之间的款式，裙长从及膝至长裙不等。饰品、小包、鞋均应有光泽，突出华丽感。 晚间礼服 1、等级准礼服。 款式无袖或无领的款式，不过分强调露背或露肩。裙长从及膝至长裙不等根据袖长配带手套是十分正式的礼服。 2、等级正礼服。 款式大开领、充分露肩、无袖为原则。裙长应坠地，缎、塔夫绸等闪光织物，搭配钻石等金属饰品，有光泽的华丽小包，肘关节以上的手套，如鞋与礼服为同一质地，正式感为最高。

礼服的概念更多是指

端：古代的一种礼服。

章甫：古代的一种礼帽。这里都是名词用作动词，意思是“穿着礼服，戴着礼帽”；

原文是：“宗庙之事，如会同，端章甫，愿为小相”

意思是：宗庙祭祀的工作，或者是诸侯会盟及朝见天子的时候，我愿意穿着礼服，戴着礼帽，做一个小小的司仪。

出自《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》文章记录的是孔子和子路、曾皙、冉有、公西华这四个弟子“言志”的一段话。

扩展资料：

原文背景：

子路、曾晳、冉有（姓冉名求）、公西华和孔丘在凉亭里休息聊天，孔子就问他们四人都有什么理想和想做的事，子路说他能把一个国家治理得非常好，能够让它在三年内兵强马壮，外能御敌，内能懂礼。冉有说他能做的就是一个大邦的总理，这是他的理想。公西华和曾皙也都说了自己的理想。

子路，姓仲名由，字子路，即文中的“由”；有抱负，坦诚，性格也比较鲁莽、轻率，自信，知难而进，有军事政治才能。

曾晳，名点，字皙，即文中的“点” ；懂礼爱乐，洒脱高雅，卓尔不群。

冉有，姓冉，名求，字子有，即文中的“求” ；谦虚谨慎，说话很有分寸。

公西华，姓公西，名赤，字子华，即文中的“赤”。谦恭有礼，说话委婉，娴于辞令，娴熟礼仪。

礼服的概念更多

1、古埃及——最早的婚纱

　　婚礼穿戴婚纱的习俗看似历史短暂，不过一百余年，然而嫁衣由来已久，可追溯到四千年前的古埃及时期。根据遗留下来的象形文字记载，古埃及宫廷贵族新娘传统穿着白色亚麻质地的多层细褶薄纱裙，前胸袒露，袖到肘部，胸、腰部位由线绳系在乳房以下，下身着钟形衣裙。嫁衣整体紧身合体，褶裥装饰层次分明，被认为现代婚纱礼服的雏形。因当时衣物多以亚麻纺线织布，而亚麻染色困难，故颜色上白色为主，其他颜色如黄、蓝、绿、红则小面积使用。

　　2、古罗马——婚纱雏形

　　公元前9世纪的古罗马，在文化礼仪上进入成熟繁盛阶段。宗教渗透人们生活的每一个方面，各司神灵的形象描摹在重要仪式中随处可见。彼时白色象征欢庆喜乐，人们时常在节庆场合穿戴白色衣饰，婚礼作为人生最重要的典礼之一也不例外。除却颜色的限定，传统嫁衣配饰也常展现出纯洁的象征形态。婚礼上，新娘身着一件由父母赠送的崭新白色丢尼加(Tunica)礼袍，以此象征新娘的纯洁，丢尼加礼袍上系有一个只能由新郎解开的大力神赫拉克斯(Herculean)结。整套婚纱中最重要的元素是头纱，古称Nuhere，为面纱(Veiling)的术语，同义于结婚。面纱多为橘黄色，取自代表纯洁处女的女灶神Vesta的火焰。而新娘头上的白色百合花环，不仅是对婚纱的呼应，更是纯洁象征的加强。

　　3、14世纪——裙拖的产生

　　中世纪对服饰发展的主要原因为宗教和十字军东征，后者有如展开了一条“丝绸之路”，促进了东西方文化艺术和商业贸易的交流，不仅增加了服装面料的多样性，更带动了刺绣、纹样、镶嵌珠宝等装饰潮流。14世纪，带有裙拖的紧身柯特哈蒂裙(Cotehardie)成为传统的婚纱，蕾丝装饰背部和前身，拥有长而贴体的袖子，膨大的裙子开一条裂缝，露出里面也带有裙拖的衬裙。从这个时候起，直到20世纪，裙拖一直是婚纱时尚中不可缺少的要素。历史上最早记载“婚纱”概念则是在1499年法国瓦卢瓦王朝国王路易十二与王后安娜·布列塔尼的婚礼上，王后的婚纱采用了从古代中国进口的较为昂贵的白色织锦，上面镶缀着各种珍珠、银饰和宝石，首开婚纱中国化的先河。

　　4、16世纪——紧身衣和裙撑

　　随着紧身胸衣和裙撑的出现，开始了上衣紧束，下裙膨大的女服格局，礼服的概念逐渐清晰化。利用填充物来创造立体效果，强调女性身材的几何形态，令腰肢更为纤细，整体曲线明显。此时服装本身表现立体的外观，扩大和丰富了设计师的思路，为后来的婚纱礼服设计中立体裁剪作了铺垫。文艺复兴时期的服饰特点是分拆为各个部件，相互独立构成，穿着时需要将其组装在一起形成明确的外形。婚纱在文艺复兴时期得到较快的发展，与以往利用植物等作为象征物的习俗不同，它逐渐强调身上不同部位的装饰物，比如结婚戒指作为誓言和真爱的象征，胸针则是代表了纯洁和坚贞。

　　5、17世纪—— 巴洛克的奢华

　　当中产阶级逐渐壮大以后，服装不再是纯粹实用主义的东西，而变成了穿着的艺术形式。17、18世纪风靡欧洲富丽豪华的巴洛克艺术与轻便纤巧的洛可可艺术，最大程度地显现和推动了礼服隆重、壮丽的风格。轻柔的蕾丝裙袍，灿烂而纯粹的织锦、丝绸、缎子上大量装饰着刺绣、蝴蝶花、缎带和珠宝，裙子里夸张的裙撑，扫地式的裙拖，裸露的落肩领线，宽大的泡泡袖，都为待嫁新娘所追捧。与维多利亚服饰的分部组成不同，17世纪的巴洛克样式则把这些部件完整地连接在一起，形成一种流动而统一的基调，部件间的界线消失了，增强的整体感表现出强有力的跃动的外形特色。

　　6、18世纪——洛可可的优雅

　　同样是繁复华美，如果说17世纪的巴洛克时代是男性力度的集合，那么18世纪的洛可可时期就是女人柔情的展示。在洛可可时期，女性的身体成为男人疯狂追求、欣赏的对象，及时行乐的享乐主义大行其道。服饰风格从粗旷、豪放转为婉约、细腻，代表权力和财富的蕾丝被运用到极致，“暴露而优雅”成为了妇女们着装的标准。这种革命性变化被称为“Rococo fashion”。此时的`婚纱抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。在富丽堂皇、甜美的波旁王朝贵族趣味中，窄衣文化在服饰的人工美方面达到登峰造极的地步。

　　7、19世纪——维多利亚的白色婚纱

　　18世纪末，法国大革命开始，立即对社会各阶层的流行趋势产生影响。新娘们为效仿古风，纷纷戴起了面纱，将蕾丝和薄薄的面纱固定在玫瑰桃金娘花环上，纯洁的白色又重新成为婚纱的流行色彩。浮夸的宫廷式着装开始转向新古典主义的服饰流行风潮，维多利亚时期所流行的窄腰、紧身、优雅蓬松裙形，被认为是现代婚纱的经典外形。然而19世纪以前，西方的少女们出嫁时所穿的新娘礼服没有统一颜色规格，直至1840年那场轰动全球的世纪婚礼。英国维多利亚女王身着一袭由漂亮的中国锦缎制作而成的白色礼服，拖尾长达18英尺，并配上白色头纱，从头到脚的纯白色惊艳了全场。她的惊人之举，确立起白色婚纱在英王室近200年来屹立不倒的局面，也让白婚纱成为西方乃至全世界婚礼的一个标志。

　　8、20世纪20年代——战火中的简约

　　奢华的服饰之风在20世纪初风靡不久，两次世界大战的先后爆发，从根本上颠覆了人们的服装设计风格。一战后的1920年代，女性社会地位的改变使得婚纱的裙摆越剪越短，为了减少材料多使用直切裙摆，凸显女性腰肢的高腰设计也被舒适度取胜的低腰线取代，同时婚纱逐渐兼具舞裙的功能，能让新娘在婚礼的舞会上一展风采。1939年爆发的二战导致物资普遍短缺，放弃传统婚礼成为爱国行为，新娘的结婚礼服愈发趋于简单朴素。新娘如果想穿一件白婚纱，她可以向战前已婚的姐妹借，或用布券换取一块简单的素色面料，自己来做。许多杂志也顺应潮流开始教授剪裁技术，以帮助姑娘们自己学做简便的礼服。也是从二战起，欧洲开始有了租借礼服这一行业。许多母亲也将自己的婚纱当做传家宝，传给女儿当嫁妆。

　　9、20世纪50年代至今

　　50年代后，婚纱设计打破传统的大转摆式裙设计，并吸取了流行时装的设计特色，崇尚“少即是多”的设计原则。剪裁和设计将各个年代的婚纱流行元素相结合，注重材质的现代感，避免复杂繁重。上衣部分裸露脖颈、肩背居多，裙子部分则根据喜好以及婚礼的形式选择，常见有旗袍式、超短裙式、鱼尾式等。另外一种组合式婚纱，将白天教堂婚礼与晚上宴请宾客所需礼服相结合为一件，为新娘的换装提供不少便利

礼服的意义是什么

冕服，是古代中国的一种礼服名称。出现于夏代。主要由冕冠、玄衣、纁裳、白罗大带、黄蔽膝、素纱中单、赤舄等构成。是古代天子举行重大仪式所穿戴的礼服。玄衣肩部织日、月、龙纹；背部织星辰、山纹；袖部织火、华虫、宗彝纹。纁裳织藻、粉米、黼、黻纹各二。即所谓的“十二纹章” 纹样。另外，还有中单、蔽膝。均织织藻、粉米、黼、黻纹。此外还有黄、白、赤、玄、缥、绿六彩大绶和小绶，玉钩、玉佩，金钩、玉环及赤色袜、舄。

冕服的意义在于彰显庄重和礼仪

礼服的理解

衣服的种类有很多,按性别可以分为:女士服装、男士服装及中性服装。

按穿着位置可以分为：上装、裤装、裙装、套装；

按上衣可以分为：运动衫 、T恤、皮草、蕾丝衫/雪纺衫、夹克 、羊绒衫、披风、衬衫、马甲、棉衣、短外套、羽绒服、小西装、皮衣、针织衫/毛衣、毛呢外套、风衣/大衣、卫衣、吊带/小背心等；

按裤子可以分为：短裤、五分裤、七分裤、九分裤、长裤等；

按长裤还可以分为：牛仔裤、棉裤、小脚/铅笔裤、羽绒裤、打底裤、休闲裤、哈伦裤、运动裤、连体裤、西装裤等；

按裙子可以分为：连衣裙、半身裙、吊带裙,按连衣裙袖长还可以分为:短袖连衣裙、五分袖连衣裙、七分袖连衣裙、长袖连衣裙等；

按衣服用途分为：表演装、社交装、居家服、职业装、运动装、正装、休闲装等,衣服种类可以分成很多,上面一些是大家经常看到或用到的,也是比较容易理解的。